8 декабря в студии Подарки Галереии Дизайна/ bulthaup прошла дружеская встреча «В ожидании Рождества» совместно с цветочным-клубом "Палитра" при поддержке бара-ресторана "Счастье" и компании Art Hi-Fi.

В этот вечер гости вечера познакомились с последними тенденциями украшения новогодних елок и побывали на мастер-классе цветочного клуба "Палитра" по составлению новогодних композиций.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

13 декабря в bulthaup center Галереи дизайна/bulthaup при поддержке журнала Собака.ru и кондитерских Бизе состоялось открытие оригинальной, а в чем-то даже необычной для этих стен выставка под названием «От мухи до слона: дизайн в мире животных». В интерьерах знаменитой студии архитектуры кухни расположились более сотни дизайнерских объектов  - от книжного стеллажа до ювелирных украшений – в виде представителей мира живой природы.  Животные и птицы, рыбы и насекомые в  представлении современных дизайнеров – актуальный тренд последних лет, познакомиться с которым можно будет до Старого Нового года.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

• 
• 
• 
• 
•  

Выставка открыта для посетителей в bulthaup center Галереи дизайна / bulthaup с 13 декабря 2011 по 15 января 2012 года Время работы выставки: пн-сб: с 11.00 до 20.00, вс: с 11.00 до 19.00  (вход свободный)

10 ноября в Галерее дизайна/bulthaup состоялось торжественное открытие выставки «LED: from technology to emotion»(«Светодиод: технологии и чувства»), в рамках которого Лина Перлова, руководитель Галереи дизайна/ bulthaup, Энцо Кателлани, итальянский дизайнер, обладатель премии Compasso D`oro и генеральный консул Италии в Санкт-Петербурге Луиджи Эстеро, представили гостям мероприятия экспозицию, подготовленную специально для выставочного пространства Галереи дизайна/bulthaup, в которой представлено более 40 световых объектов.
Все знают о том, что свет – это жизнь, но для Энцо Кателлани это нечто большее, это возможность генерировать эмоции и чувства, где сплетаются подсознание и рефлексия, технология и ремесленные навыки. «Когда я создаю лампу, я всегда начинаю c прототипа; моя лаборатория – это мастерская, где я монтирую, свариваю, сгибаю, придаю форму… Мне необходимо почувствовать материалы, увидеть, как они играют на свету. Идея света и желание рассказать о нем помогают мне справиться с изготовлением. Я уверен в том, что этот процесс чувствуется в объектах от Catellani&Smith» - говорит Энцо Кателлани.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Церемония открытия выставки «LED: from technology to emotion»(«Светодиод: технологии и чувства») прошла при поддержке партнеров мероприятия: кофейной компании Lavazza, шоколадного бренда Baccarat-Chocolatier и Минеральной Воды Ramlesa.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Выставка работает для посетителей на 3 этаже выставочного пространства Perlov Design Center Галереи дизайна / bulthaup и продлится до конца января 2012 года Время работы выставки: пн-пт: с 11.00 до 20.00, сб-вс: с 11.00 до 19.00  (вход свободный).

19 октября 2011 года в выставочном пространстве Perlov Design Center Галереи дизайна/bulthaup  состоялось открытие выставки Holland. Free Design. Выставка современного голландского дизайна проходит в рамках программы «Окно в Нидерланды», организованной Генеральным Консульством Королевства Нидерланды  с целью представления российской публике самых свежих тенденций в различных областях культуры и искусства.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Голландский дизайн – это чистая творческая мысль, облеченная в осязаемую форму. Он может быть простым и одновременно изысканным, логичным и парадоксальным, педантичным и полным неожиданных деталей. Но при этом он всегда остроумен, изящен и органичен. В экспозиции в Галерее дизайна/bulthaup представлены объекты Маартена Бааса, Хеллы Йонгериус, Фредерика Ройе, Кики ван Эйк и других современных дизайнеров Голландии. Все они работают в едином пространстве идей, объединяющем искусство и дизайн, раздвигая границы наших привычных представлений об этих сферах.
С 2000 г. Галерея дизайна/bulthaup – постоянный участник программы «Окно в Нидерланды». В рамках программы Галерей дизайна/bulthaup были проведены такие выставки как «Окно в голландский дизайн» (2000), Голландский дизайн II (2004), «Different Ground: современный графический дизайн Нидерландов» (2010).

5 октября в выставочном пространстве Perlov Design Center Галереи дизайна/bulthaup состоялся концерт «Маленькая рыбка, жареный карась» с участием Анатолия Белкина, Владимира Тарасова и Вячеслава Гайворонского.


Концерт был посвящен острым поэтическим текстам Николая Олейникова – одному из интереснейших явлений ленинградской поэзии конца 1920-х – начала 1930-х годов.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Стихотворения Олейникова, друга Даниила Хармса и близкого к группе ОБЭРИУ писателя, циркулировали в виде рукописных и машинописных копий с конца 1920-х гг., предвосхищая эпоху самиздата. Поэтическое творчество Олейникова прямо противостояло идейно-воспитательной направленности его «легальной» литературной деятельности: Олейников был редактором советских журналов для детей («Ёж», «Чиж»), автором детской пропагандистской публицистики, организатором радиовещания для детей. В то время как стихотворения, предназначенные для «неофициального» использования, насмешливо, весело и беспощадно обыгрывали социальные темы, вселенские претензии коммунистической идеологии и взаимоотношения полов.
При жизни Николая Олейникова было напечатано лишь три его стихотворения (в 1934 г.); публикация повлекла за собой обвинения в «контрреволюционном вредительстве».  В 1937 г. Н. Олейников  был расстрелян как «враг народа». Новое обращение к стихам Олейникова возникло в 1960-1970-е гг., когда наряду с самиздатскими копиями стали появляться немногочисленные журнальные публикации. Однако открытие поэзии Олейникова продолжается и по сей день.

Анатолий Белкин – известный петербургский художник, активная деятельность которого охватывает живопись, графику, инсталляции, фарфор, объекты дизайна, издательские проекты. Персональная выставка-мистификация «Золото болот. Собственная версия» (Эрмитаж, 2003/2004 гг.), иронично обыгрывая достижения археологии, объединила живопись, графику, скульптуру и литературное творчество, создав убедительную историю существования «Болотной цивилизации».

Владимир Тарасов – автор многочисленных арт-проектов, работает с музыкантами всего мира.  Давно снискал славу выдающегося исполнителя на ударных инструментах современной музыки самых разных жанров и направлений.

Вячеслав Гайворонский (труба) – яркий представитель современного камерного джаза. Предпочитает полистилистические музыкальные блоки. В его игре часто звучит ирония и отчужденная от стилевых влияний кантилена.

28 сентября в Галерее дизайна/ bulthaup состоялось торжественное открытие выставки «Неделя Декора» журнала Мезонин, в рамках которого Лина Перлова, руководитель Галереи дизайна/ bulthaup, и Наташа Барбье, главный редактор журнала Мезонин, представили гостям мероприятия основную тему «Недели декора».  Тема года – власть идей, которые царят в творческой среде талантливых дизайнеров и архитекторов.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

В этот вечер на открытие выставки собрались ведущие дизайнеры и архитекторы Петербурга, ценители искусства и творческая элита города. Внимание гостей, несомненно, было приковано к проектам дизайнеров и декораторов, участвующих в выставке. А по-настоящему дружескую атмосферу поддерживали официальные партнеры мероприятия -  Компания Courvoisier, предоставившая гостям вечера возможность наслаждаться своим лучшим коньяком, компания Simple, вина которой не оставили никого равнодушными, и кофейная компания Jura, поддержавшая этот вечер горячим и ароматным кофе.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

С 29 сентября по 2 октября гости выставки «Недели декора» в выставочном пространстве четвертого этажа Галереи дизайна/ bulthaup имели уникальную возможность побывать в воображаемой петербургской квартире, условно разделенной на гостиную, спальню, кабинет, столовую и ванную, интерьеры которых создали Татьяна Парфенова, Дарья Горина, Анна Апраксина, Михаил Барашков, Владимир Фефелов, Вячеслав Хомутов. Проект гостиной был создан Михаилом Барашковым, который свою идеи о том, что работа современного дизайнера сравнима с игрой в пазлы, воплотил в реальности. Модный дом «Татьяна Парфенова» устроил театрализованную презентацию своего нового интерьера под названием «Спальня вечной любовницы», в которой приняли участие выпускницы мастерской Григория Козлова. Кабинет в понимании Анны Апраксиной и «Ателье де Сан-Пьер» - это «Храмъ уединенного размышления», в котором смешалось старинное русское и современное европейское. «Кухня как жизнь» - под таким названием представил свой проект Владимир Фефелов, ведущий дизайнер Галареи дизайна/ bulthaup. Кухня – настоящий центр дома, центр домашней жизни. Loft – открытое, независимое перетекающее пространство, позволяющее одной жилой зоне переходить в другую – проект создан Вячеславом Хомутовым и архитектурным бюро «Хаубаус». Героем проекта Даши Гориной и Игоря Степанова «Ванная хипстера» стал молодой человек, которому близки эстетика, элитарная культура, инди-рок, артхаус и современная литература.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

На третьем этаже галереи в выставочном пространстве Perlov Design Centre были представлены специальные выставочные и презентационные проекты от ведущих интерьерных компаний Санкт-Петербурга. Проект ART Remont при участии Эльвиры Зиянгировой и компании «Manders», гостиная в стиле ар-деко от компании «Петербургский антиквар», экспозиция «Вне времени и вне границ» от компании «Камины Петербурга», презентация Королевской фарфоровой мануфактуры KPM и презентация от студии сервировки стола «Фамильные коллекции» были представлены гостям выставки.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
•  

Неделя декора – ежегодный масштабный выставочный проект журнала «Мезонин», посвященный искусству создания интерьеров. Впервые выставка прошла в Москве в 2001 году.  В 2008 году, в рамках активного расширения географии распространения журнала «Мезонин», Неделя декора впервые состоялась в Санкт-Петербурге. Успех этого проекта у профессионалов, зрителей и прессы был столь высок, что теперь Неделя декора журнала «Мезонин» проходит два раза в год – и в Москве, и в Санкт-Петербурге.

30 марта 2011 года в студии Armani/Casa в Галерее дизайна/bulthaup состоялась презентация новой коллекции мебели и аксессуаров 2010/2011 года.
Представила новинки экспорт-менеджер компании Armani/Casa Сильвия Капоцца.

30 марта 2011 года

В рамках выставки GALLERY OFFICE 2010+1 прошел КРУГЛЫЙ СТОЛ на тему «Перспективы общественного пространства – архитектурный взгляд: home- , gallery-office».
Дата проведения: 23 марта 2011 года.